来源:人民日报
图画书《桃花源后记》内页，作者张姝钰。
今天，我们该给孩子们创作什么样的图画书？近期，由中国美术家协会、中国儿童中心、中国妇女儿童博物馆联合主办的“以美筑梦——2024新时代青年美术人才培养项目：儿童图画书创作100成果展”，给出了自己的答案。
在展厅里，我曾看到一名男孩在《梨园新声》前驻足良久。他认真阅读的，是一本讲述京剧传承与爷孙亲情的原创图画书。戏台虽老，戏曲却不会老，梨园新声，薪火相传。画外的儿童通过线条和色彩读懂了故事。这种视觉转译的魔力，正是原创图画书之于美育的价值所在——将抽象价值观念，转化为儿童可以本能感知的色彩语言与线条韵律，让敦煌藻井的几何美学、水墨留白的东方哲思等，统统化作蒲公英的柔软冠毛，携美的种子飘向万千童眸，在无声中完成审美启蒙。
创作一本优秀的原创图画书，是一场需要触及灵魂的艰难跋涉。首先便面临“图文转译”的困境：将文字意境之妙，转化为视觉意象之真，每一步都需在文字的精魂与画面的筋骨之间反复叩问，故事与画面若不能如琴瑟相和，书页便成了断裂的桥。其次，文化基因的视觉化再生亦是险峰，这要求创作者深谙传统且视野广博。最后，原创图画书创作最艰难处，在于让文化根脉生出当代枝叶：《达兰台与阿木尔》将牧区网课故事升华为生命教育诗篇；《修月亮的事》把“修月人”的奇幻设定转化为心理疗愈指南；《龙胆草》在民间传说中植入草药科学图谱——当知识谱系与艺术想象完美嫁接，原创图画书便枝繁叶茂。
本次展览是“儿童图画书创作100”项目第二期成果的集中呈现，分为童思、童趣、童心三大板块，共展出100部中国原创图画书。这些作品凝结着青年创作者的匠心巧思与艺术热情，并致力于深耕两方沃土：向下扎根的大地精神与向上生长的美学革命。只有深入生活，亲身感受大地的温度，才能捕捉到儿童眼里的光亮。《寻找熊先生》用温感油墨印制萤火虫、《吃果图》在松果图案上压印真实果壳肌理，这些材质创新让阅读成为多感官美学旅程。当书页成为可触摸的大地，美育便有了生命的律动。
为儿童的创作如何更贴合童心？首先，创作者须“蹲下来”，蹲到与孩子视野平齐的高度，重新感知这世界的惊奇与纯粹。孩子的心，原比我们想象的更接近万物之灵。这种灵光，恰是创作者最珍贵的北斗。其次，艺术性当为图画书不可或缺的标准。优秀作品的每一笔色彩，皆应饱含情感；每一处留白，皆应拥有呼吸。原创图画书自身便是一门完足的艺术。技法与材质亦需大胆拓疆，水彩之清透、版画之朴拙、拼贴之奇趣……皆可成为独特的言说方式。有时，让颜料在画布上自由奔跑，或许能意外撞开一扇通往童心的秘径之门。
离开展厅时，《长不大的树》那幅跨页在我心中萦绕：风雨中的小树始终未长高，树冠却渐渐延展成保护女孩的绿伞。这恰似中国原创图画书的现状——虽未长成参天巨木，但百部作品的枝叶已交织成荫。
（作者郑勤砚为中央美术学院教授）
《人民日报》（2025年06月29日08版）
